Вообще, если рассматривать историю группы Bon Jovi с самого начала, то другого, подобного этому, развития какого-либо коллектива в контексте мировой рок-музыки мы обнаружить не сможем. История Bon Jovi – уникальный случай.
С одной стороны, Bon Jovi выпускали альбомы, которые шли вразрез с современными музыкальными тенденциями и потребностью публики, а с другой стороны, они выпускали и альбомы, которые соответствовали запросам широкой аудитории, то есть «денежные» альбомы. Группа вела, так сказать, войну на два фронта.
Более того, иногда на одном альбоме группы можно обнаружить композиции, несовместимые между собой! Вывод таков: Bon Jovi большую часть своего существования оставались коммерческим проектом, то есть старались удовлетворить и тех, и других. Однако, не стоит забывать, что потребности слушателей в 1986 году отличались от потребностей в 2000.
1984 год. Выпуск дебютного альбома с простым названием «Bon Jovi». В это время было много групп, которые гремели по всему миру и давно разделили между собой всех поклонников рок-музыки. Поэтому, вступить с ними в борьбу и завоевать себе место под солнцем было очень непростой задачей для начинающих.
В связи с этим ожидать мирового успеха от выпуска этого первого релиза было как минимум глупо. Альбом «Bon Jovi» и не добился почти никакой популярности, но он был жизненно необходим, ведь имея в своём активе студийный альбом, группа могла отправится колесить по миру и показывать то, что она умеет.
Выступая на разогреве гигантов рок-музыки мира сего, Bon Jovi учились у них.
Но что касается самого альбома, то он не оставит равнодушным ни одного любителя хорошей и качественной рок-музыки. Прекрасная работа! Я бы классифицировал его как «мелодичный хард-рок».
Казалось бы: группа уже окрепла, показала себя миру, а в Японии так вообще прогремела, парни многому научились и полны были решимости покорить этот мир. Да и на продажах первого альбома чего-то удалось заработать. Вот оно время для того, чтобы выпустить «Великий альбом» и добиться мировой славы, а главное, добиться признания в музыкальном мире, состояться как рок-группа.
В зените 80-х годов в мире рок-музыки существовали две тенденции: к мелодичному глэм-металу и к тяжёлой музыке стилей хэви-метал и хард-н-хэви. Bon Jovi выбрали «золотую середину».
В 1985 году выходит пластинка «7800° Fahrenheit». Десяток потряснейших композиций, ни одну из которых нельзя назвать неудачной! Каждая песня уникальна и своеобразна. Жёсткие и мощные гитарные риффы, громоподобные барабаны, настоящая басовая атака, надрывной вокал! Стиль музыки я бы назвал «мелодичный хард-н-хэви» – всё-таки звучит «Фаренгейт» тяжелее и депрессивнее всех остальных альбомов Bon Jovi, но именно в этом его и прелесть. Альбом – настоящая жемчужина мирового хард-рока.
Но парадокс заключается в том, что альбом «7800° Fahrenheit» не имел в своё время большой популярности. Хоть он и получил статус «золотого альбома», но не оправдал ожиданий группы. Самый «непонятый» альбом Bon Jovi…
Но именно в это время – «Fahrenheit Time» – Bon Jovi достигли своего совершенства в концертных выступлениях. В залах вместимостью около 3000 мест они стали настоящими хэдлайнерами. Бесспорно, с этого времени группа стала одной из лучших концертных групп мира. По качеству и профессионализму на сцене с Bon Jovi того времени никто не мог сравниться.
В 1986 году у Bon Jovi не было права на ошибку. Надо было во что бы то ни стало угадать потребности публики, неудача ставила бы под вопрос само существование коллектива. Именно тут впервые по-настоящему заиграла коммерческая составляющая группы. Пришлось применить разные уловки коммерческого характера, как-то: облегчить звучание, максимально подстроив его под вкусы большинства слушателей, так сказать «припопсить»; позвать Д. Чайлда, известного создателя песен, который работал с группами «Aerosmith» и «KISS», поэтому знал, чего надо сделать, чтобы понравиться публике.
В общем, в 1986 году выходит «Slippery When Wet». И естественно, он становится самым успешным альбомом группы. Многократно «платиновый альбом». Стиль музыки я бы назвал «поп-метал» или «софт-метал».
Мировое признание, слава, толпы обезумевших фанатов, фотографии Джона на обложках журналов – всё это «Slippery», один из величайших рок-альбомов за всю историю. Прекрасная, качественная и разнообразная рок-музыка. Отличная работа, хоть и сделана под коммерческим прессом.
В 1988 году выходит «New Jersey», хотя этот альбом можно назвать и «Slippery When Wet II». Что правда, то правда – этот альбом как бы продолжает предыдущий. Но он не стал от этого хуже, наоборот, выглядит достойным продолжением успеха группы в 1986-1987 годах.
Однако, именно на этом противоречивом альбоме хочется остановиться подробнее.
С одной стороны, это фирменное глэм-звучание Bon Jovi: «Lay Your hands on Me», «Bad Medicine» и др.
С другой стороны, это отход от глэм-рока 80-х: «Wild Is the Wind», «Stick to Your Guns» – создаётся ощущение, что они вырваны из следующего альбома группы 1992 года.
С третьей стороны, на альбоме очень неожиданно и одновременно приятно обнаружить такие интересные композиции, как чудесная блюзовая вещица «Love For Sale» и роскошная «Homebound Train» – последняя не оставит равнодушным ни одного поклонника легендарных «Led Zeppelin». Порадовали парни от души так сказать.
С последней, на мой взгляд, самой нехорошей стороны выступают песни «Blood on Blood» и «99 in the Shade». Очень плохая тенденция. Эти вещи выглядят самыми лишними и самыми «попсовыми» на альбоме. Они ещё откликнутся нам в 1999 году…
Ну вот, как видно, альбом «New Jersey» и правда состоит из разного склада композиций. Я бы так выразился: хотите узнать Bon Jovi полностью, рассмотреть их с каждой стороны? Тогда послушайте «New Jersey»!
Далее, в творческой деятельности коллектива «Bon Jovi» последовал перерыв. Как известно, такие перерывы не всегда идут на пользу. В истории данной группы было в общем-то два больших перерыва: 1989-1992 и 1996-1999 годы. И можно наблюдать, как величественно и благородно Bon Jovi вернулись в музыку в 1992 году, а потом сравнить с той «мутацией», которая случилась в 1999-2000 годах…
В начале 1990-х годов в мировой рок-музыке преуспевали такие направления: поп-рок (назовите мне того, кто не слышал по радио в то время группу «Roxette», и я сам вручу ему почётный орден «Самый невнимательный»), а также грязный «хард-рок» – «гранж», величайшим представителем которого была группа «Nirvana».
А Джон Бон Джови и его команда не стали попадать под такие влияния! Они выпустили в 1992 году альбом «Keep the Faith», который был абсолютно независимым от кого или от чего-либо. Этим альбомом Bon Jovi громогласно заявили всему миру: «Мы не продаёмся! Мы делаем хард-рок, хотите вы того или нет!» Именно в это время – 1992-1994 годы – у Bon Jovi появилось новое поколение слушателей, которые воспринимали эту группу как одного из локомотивов мировой рок-музыки. И именно поэтому очень многие называют альбом «Keep the Faith» лучшей студийной работой группы.
Середина 1990-х годов… Кризис мировой рок-музыки был на лицо. Популярность хард-рока и глэм-метала переживали стремительное падение. Многие рок-коллективы 80-х были уже невостребованы, поэтому либо завершили своё существование, либо остановили свою творческую деятельность на неопределённый срок, либо занялись творчеством в других, альтернативных, направлениях музыки. Распались Великие «Pink Floyd», выпустив в 1994 году свой последний альбом. Всем известна печальная судьба группы «Guns’N'Roses», за ними последовали «Gorky Park», и многие глэм-рок коллективы 80-х. «Nirvana» перестала существовать после самоубийства Курта Кобэйна, а за ней и популярность гранжа сошла на нет. Только лишь такие мостадонты рока, как «AC/DC», «Scorpions» и некоторые другие продолжали творить, оставаясь не потопляемыми.
На смену рок-музыке пришли поп, диско, техно, электронная музыка, R’n'B. Музыка становилась полностью коммерческой.
И это время, в 1995 году, выходит культовый альбом группы Bon Jovi «These Days». Классика жанра! Хард-рок, пропитанный блюзом – так я бы охарактеризовал эту работу. И это в такое-то тяжёлое время. Особенно сильно чувствуется влияние на Ричи Самбору его кумира – Эрика Клэптона.
Не имея никакого коммерческого подоплёка – только качественное творчество – альбом «These Days» стал самым противоречивым альбомом группы. Одни называют его лучшим, другие говорят, что лучше бы его не было вовсе. О противоречивости общественного мнения, касательно «These Days», говорит тот факт, что этот альбом стал одновременно и лучшим, и худшим альбомом года. Кстати, в пользу альбома будет сказать, что «These Days» добился большего успеха не в Америке, а на родине классического хард-рока – в Британии.
Как видно, в 1990-е годы Bon Jovi не только не подпали под коммерческое влияние, а даже наоборот – ответили полным неприятием «новых музыкальных ценностей», продолжая создавать качественный хард-рок в противовес современной музыке.
В 1995 году группа дала, возможно, лучший свой концерт – в Лондоне. Это был пик творческой и концертной деятельности Bon Jovi.
Затем участники группы решили взять перерыв в своём творчестве. Эта пауза продолжалась несколько лет – до 1999 года. Многие уже поговаривали, что группа распалась.
Когда же было получено известие о том, что Джон Бон Джови вновь собрал группу и собирается записывать новый альбом, то мнения поклонников разделились. Одни считали, что раз группа успешно справилась с задачей в 1992-м, то справится и сейчас. Другие, более скептически настроенные люди, полагали, что такой перерыв отрицательно скажется на группе и ничего хорошего она уже выпустить не сможет.
На рубеже XX-XXI веков о былой славе рок-музыки уже и не вспоминали. Молодых команд, достойных своих могучих предшественников, не было. Повсюду господствовали «попса», электронная клубная музыка, рэп и другие, даже более извращённые направления.
Лишь такие «ветераны» рок-сцены, как «AC/DC», «Scorpions», воссоединившиеся «KISS» удивляли и радовали любителей хорошей музыки. Возобновил свою деятельность Alice Cooper.
В 2000 году выходит альбом «Crush». Единственное, что можно сказать точно, так это то, что его название полностью себя оправдывает – для хард-рока настал «crush».
Альбом хорошо продавался, даже очень хорошо. И я не думаю, что будет особенным вольнодумством, если автор данной статьи выскажет предположение, что половина из тех дисков, что были проданы, стоит на счету у тех поклонников Bon Jovi, которые надеялись на «These Days II»…
В общем и целом, альбом можно назвать исключительно коммерческой записью. Всё, что на нём есть, подстроено с огромной точностью под вкусы и предпочтения слушателей того времени.
- Простенький, сладощавый и легко запоминающийся мотивчик песен стал визитной карточкой альбома.
- Абсолютное отсутствие тяжёлых гитарных риффов. Мощные, выразительные ударные и бас тоже отсутствуют.
- Роль гитариста сведена к минимуму – доброкачественных соло на альбоме мы не найдём. А те, которые есть, кажутся настолько искусственными, что их не хочется слушать.
- Весь альбом пропитан электронным, неестественным звучанием и «лязганьем» противных диджеевских пластинок.
- Большинство песен с «Crush» можно сразу пускать на дискотеках – ни о какой рок-сцене не может быть и мысли.
Таким образом «Crush» похоронил надежды многих на продолжение рок-шоу – а ведь Фреди Меркури в одной из своих последних песен завещал всем:»Show must go on!» Однако деньги всё же взяли своё. Ни о каком хард-роке уже речи не шло…
Многие поклонники Bon Jovi были разочарованы этим альбомом. Но коммерческий ход удался на славу. Ярко выраженная танцевально-дискотечная направленность «Crush» привлекла огромнейшее число новых фанатов, которые не являлись поклонниками рок-музыки. Это третье поколение фанатов обычно называют поколением «It’s my life» в честь заглавной песни альбома.
Мы можем провести параллели между альбомом «Crush» и ещё парой альбомов Bon Jovi.
1) «Crush» vs «Slippery When Wet».
И тот, и другой альбомы по сути дела коммерческие. И тот, и другой подстроены под мгновенные интересы публики, однако стоит заметить, что интересы слушателей в 1986 году разительно отличались от интересов 2000-го года. Поэтому качественный поп-метал 1986 года не идет ни в какое сравнение с танцевальным поп-роком 2000 года.
2) «Crush» vs «Keep the Faith».
Вот вам и пример различных выходов из по сути дела одной и той же ситуации. Если в 1992 году группа триумфально вернулась в хард-рок, дав многим надежду на то, что такая музыка будет жить ещё долго. «Keep the Faith» – прекрасный образец творчества независимых музыкантов. То в 2000-м году всё происходит наоборот – Bon Jovi полностью ориентировали свой альбом на молодёжь и на дискотеку.
Стоит отметить, что в 2000-2001 годах Bon Jovi дали много коцертов, качество этих выступлений было на высоте.
В 2002 году Bon Jovi поспешно выпускают альбом «Bounce». Альбом, на первый взгляд, звучит более агрессивно, чем предыдущий, что не может не радовать – опять же, на первый беглый взгляд. Однако, при дальнейших прослушиваниях замечается, что это скорее неряшливость, чем агрессия, неряшливость, за которой Bon Jovi пытаются скрыть абсолютный упадок творческого потенциала и музыкального профессионализма. Действительно, по сути дела ничего и
не изменилось. Добавилось только грубое, противное, неряшливое и непрофессиональное звучание гитар – как у каких-нибудь молодых групп, строящих из себя рокеров XXI века (примеров таких групп множество, я назову одну из самых популярных – «Linkin Park»).
С другой стороны, добрую половину альбома составляют медленные, по большей части сопливенькие песенки – мною подмечено, что они, в основном, оказывают своё воздействие на женскую часть аудитории, причём довольно результативно.
Больше про альбом сказать просто нечего… Кроме того, что он был гораздо менее популярным с коммерческой точки зрения, чем «Crush». А это и очевидно: те, которые в 2000 году надеялись на «These Days II», уже на альбоме «Crush» услышали достаточно для того, чтобы больше не покупать никаких альбомов, которые выпустит группа в дальнейшем…
В 2005 году Bon Jovi делают хитрый ход. Пытаясь сохранить тех поклонников, которых они получили в 2000-2004 годах, но в то же время стремясь вернуть и тех, которых они в эти же годы потеряли, группа выпускает альбом «Have a Nice Day», который больше всего приближен к хард-року среди альбомов Bon Jovi, выпущенных после 2000 года.
Альбом оказался более коммерчески успешным, чем «Bounce». Именно в это время количество проданных альбомов группы перевалило за 100 миллионов.
Удачен был и выбор обложки для нового альбома – циничный и дерзкий смайлик стал настоящим символом группы.
Какие-никакие, но кое-где вновь зазвучали гитарные риффы, соло стали более продолжительными и виртуозными, вся ритм секция стала более чёткой, однако именно в ней и сохранялось большинство проблем современного звучания коллектива. Ритм-секция и оставалась главным больным местом Bon Jovi: она кажется слишком «захламлённой» посторонними и абсолютно лишними звуками, неестественного происхождения. А вот бас-гитару почти и не слышно вовсе – спрашивается, а зачем она тогда нужна?
Другая, на мой взгляд, проблема – это тексты песен. Слишком загромождённые и совершенно не поющиеся. Порою кажется, что Джон просто быстро произносит слова под музыку. Естественно, ни о каком мастерстве Джона, как вокалиста, уже не могло быть и речи.
Почему именно эти две проблемы я поднимаю над, казалось бы, тем альбомом, который многим дал надежду на то, что Bon Jovi всё-таки вернутся к старому доброму хард-року? А потому, что в следующем альбоме 2007-го года «Lost Highway» они дают о себе знать по полной программе.
Хоть и стилизованный под музыку кантри, но ничего конкретно нового альбом этот в себе не несёт.»Lost Highway» разрушил все надежды.
Никакого профессионализма, никакого мастерства. Сладощавые мотивчики, заунывный голос как будто умирающего Джона, «захламлённая» ритм секция, нагромождённые тексты, которые не поются, а читаются по бумажке, про солирующую гитару Ричи и говорить не хочется – все соло настолько похожи и звучат не больше 15 секунд. Что хочется сделать с этим альбомом после первого прослушивания? Правильно, послушать второй раз. А потом? А потом убрать в самый дальний ящик и не вспоминать о нём больше никогда.
Начиная с 2005 года серьёзно упало качество концертных выступлений Bon Jovi. Если в 1985 году Bon Jovi были одной из лучших концертных групп в мире, каждый концерт которых проходил по высочайшим стандартам технического, сценического и музыкального мастерства, то 20 лет спустя мы их просто не узнаём.
Никакой активности на сцене не происходит, всё монотонно и однообразно.
Голос Джона вообще перестал звучать – его не слышно. Он не тянет и на 20% былой силы. Бэк-вокал звучит гораздо громче и выразительнее, чем основной вокал Джона. Не говоря уже о том, что Джон постоянно делает долгие паузы, во время которых разговаривает со зрителями.
В связи с тем, что Джон потерял голос, все остальные инструменты значительно понизили громкость своего звучания. В результате, ничего хорошего из этого не вышло… На концерте «Rock in Rio» (2008) гитару Ричи совсем не слышно! Я не говорю уже о других инструментах. К примеру, барабаны звучат глухо, искусственно и невыразительно – былой мощи уже не существовало. Бас? Я вообще сомневаюсь, подключают ли бас-гитару Хью к усилителю или он просто для мебели на сцене стоит.
Таким образом, концертные выступления нынешних Bon Jovi вряд ли можно оценить выше, чем на 2 балла по пятибалльной шкале.
Что касается последнего альбома «The Circle» (2009 год), то даже сама обложка, не говоря уже о названии альбома, пугает не меньше, чем само содержание данного диска. Действительно, Bon Jovi попали в какой-то замкнутый круг. Ничего нового. Когда слушаешь, то кажется, что ты всё это уже слышал раньше. Никаких риффов. Соло искусственные, однотипные и, видимо, имеют чисто формальный характер – ни о какой выразительности или «полёте духа» не приходиться даже и мыслить. Заваленная всяким мусором ритм-секция. Скороговорки Джона уже начинают капать на мозги с такой силой, что долго слушать такое не в состоянии ни один изысканный любитель музыки. И вообще, автор данной статьи назвал бы этот альбом худшим из того, что выпустили Bon Jovi в 2000-х годах. Всё таки, несмотря на всё своё, не побоюсь этого слова, убожество, «Crush» хоть был чем-то новым, а «The Circle» достоин разве что прозвища «Crush II».
Таким образом, напрашивается сам собой следующий вывод: Bon Jovi в XXI столетии были уже не способны держать свою высокую марку, поэтому пошли по коммерческому пути – пути наименьшего сопротивления.
Нет смысла рассуждать, будут ли Bon Jovi записывать ещё альбом и как он будет называтся – «Circle II» или «Crush III». Важно лишь то, что ни о каком хард-роке мечтать не приходится. Реалии именно таковы…
Но хочется всё же закончить на оптимистичной ноте. Поэтому я призываю всех тех, кто ещё продолжает питать бессмысленные надежды, обратиться к 60-80 годам – там целая кладовая прекрасных коллективов, которые обессмертили себя своей музыкой. Не ждите прекрасного в будущем – всё прекрасное было написано много лет назад: в 60-х, 70-х, 80-х. Вот там и продолжайте поиски. И обязательно найдёте!
(с) Константин Бурыкин.
Обсудить данный материал можно вконтакте
